SANFIC: Santiago

Sutíl, delicada, directa, bella. Esas son las palabras que se me vienen a la cabeza cuando terminé de ver el documental de Joao Moreira Salles.

Santiago es un trabajo que está centrado en los relatos de Santiago Badariotti Merlo, un ex mayordomo que trabajó toda su vida en los hogares de la aristocracia brasileña y argentina, y que está enamoradísimo de todo ese mundo.

Su dedicación en torno a la aristocracia es tan profunda, que comenzó a recopilar información de las familias más importantes del mundo, desde los fenicios hasta la clase alta francesa.

Con tan solo nueve cintas grabadas de su protagonista, Moreira Salles desarrolla un documental que navega tanto por el mundo de la creación del proyecto – como por ejemplo qué tipo de tomas iban a ser las elegidas para partir o cuál sería la mejor música para ponder de fondo-, como por un amoroso descubrir de Santiago.

Todo lo anterior se entrelaza, creando un relato que va develando suavemente dos mundo al paralelo; el del ex mayordomo, lleno de detalles hermosos de una vida feliz y el del director, quien nos muestra su torpeza y frialdad ante un personaje que debía decir algo más allá de lo que él siempre le pedía.

Lo más bello de este tipo de documentales, es la capacidad de mostrarnos vidas de otros, preciosas vidas de otros, que nos muestran un mar de pequeños detalles que hacen que la vida sea algo increible.

Un documental directo al corazón.

SANFIC: Familia Tortuga

(Foto tomada sin copyright ni nada de SANFIC)

¿Hay una cultura más parecida a la chilena que la mexicana? La respuesta es un categorico no. Hay en ellos un cierto grado de depresión, de envidia y algo de nostalgia, que también nos pertence. Quizás por eso, siempre hay algo de cercanía intagible con estas producciones, lo que nos hace mirarlas de otra forma.

Familia Tortuga, la primera cinta de Rubén Imaz Castro venía precedida de muchos premios de festivales que cuesta pronunciar -en el sitio del SANFIC se señala que esta es la “Ganadora del Grand Prix Coup de Coeur en el Festival de Toulouse en marzo pasado y seleccionada en la sección Zabaltegi del último Festival de San Sebastián y la competencia oficial del BAFICI”-, lo que la hacía más que atractiva.

Lamentablemente, pese a tanto premio y tanta cercanía, la cinta se empantana en contar la historia de una familia que vive en constante tensión y en un individualismo feróz. Cada uno vive su propio periodo de cambio, de aceptación en su silencio y soledad. De hecho, hay un punto en la cinta en que uno de los hijos Omar, quien está descubriendo su orientación sexual, cuenta sus sentimientos a un amigo por msn; una escena que muestra lo fría que es su relación más cercana.

También está la hermana de este, Ana, quien sufre un duro golpe en la relación con su novio Lalo, un drogdealer cuico. Ella a su vez, encuentra su válvula de escape en el arte y las drogas.

El padre de ellos, un hombre que hace poco despidieron, busca recomponer su familia por medio de un arreglo económico con su ex empresa.

Finalmente está el “tío” Manuel, un octgenario que es una suerte de abuelo-nana, quien es la fuente de amor y de cariño en el hogar. Lejos el personaje más querible y que seguramente dejó el recuerdo más imborrable de todos, cuando es despresiado por la familia.

La constante tensión entre los personajes, no varía casi nada durante toda la cinta. Es sin duda algo que agota, porque queremos que algo de esto se resuelva, decante y nos de algo de amor, algo de ternura.

Esta historia podría ser contada en cualquier ciudad de Chile, con problemas chilenos, porque además de ser una historia muy simple, recuerda la apatía del chileno al relacionarse con otros. Pero esto no es suficiente cuando la película nos lanza un ladrillo y no nos da ni un dulce en toda su duración.

SANFIC: La vida Me Mata

(Foto tomada amistosamente de Raveau.cl)

El vocalista de CHC Sebastián Silva, acaba de presentar su primera película (u opera prima para los siúticos) llamada La Vida Me Mata. Esta cinta, compuesta por un elenco de estrellas como Bélgica Castro, Amparo Nogera, Diego Muñóz, esta protagonizada por el blondo Gabriel Diaz, MC de CHC.

La historia está centrada en Díaz, quien aún no se recupera de la muerte de su hermano mayor y vive en un estado de constante depresión, desgano por la vida y un conformismo demoledor. Este personaje trabaja como camarógrafo en una cinta ultra low budget, que al igual que la película, también se llamaLa Vida Me Mata .

El personaje de Diego Muñóz, quien entra de forma muy forzada al ruedo de la cinta, se torna poco a poco, en el hombre que lleva el ritmo de la cinta. Con una actuación notable, mostrando sensibilidad y locura, toma un rol clave: es, según la visión de Díaz, la reencarnación del hermano muerto.

A partir de este punto, la cinta se pierde en un serie de momentos y escenas plagas de ideas y conceptos que no llegan a puerto. La idea de econtrarse con la muerte como “un evento exclusivo”, no encuentra mucho peso en las escenas ni en dialogos de los personajes.

Si duda, lo más interesante es la actuación de dos grandes de las tablas nacionales: Bélgica Castro y Alejandro Sieveking. Castro, quien representa a La Parca y Sieveking al moribundo abuelo de Díaz, se toman toda la sala cuando comienzan a interactuar en torno a irne o no de este mundo. Es imposible no recordar la obra Cabeza de Ovni, donde ambos también se relacionan con la muerte.

Punto aparte merece la fotografía de la cinta, que está muy bien lograda y nos lleva a entender la cinta de mejor manera.

Sebastián Silva se siente un hombre sincero, que quiere hablar de cosas importantes, trascendentes, que son fundamentales para todos nosotros, pero en el resultado, tan solo parecen quedar esas buenas intenciones.

Sin embargo, el talento y las ideas, están ahí. Tan solo hay que esperar un poco más para encontrarnos con una cinta más que recomendable del frontman de CHC.

[Adult Swim] Lo mejor del cable.

Hace rato que el cable, al menos para mí, no tenía algo realmente notable. Hasta ahora, porque hace unas semanas, me topé con el mejor bloque del cable: Adult Swim.

La cosa es así. Cartoon Network sacó hace algunos años en USA un bloque de dibujos animados para un público un poco más maduro -leáse jóvenes que veían el canal y ya no lo hacían-, con temáticas un poco más duras y con humor sarcástico e idiota.

Este segmento, transmitido en la madrugada, la rompió y con ello, el resto de las señales, incluida la sudamericana, se tentaron por mostrarlo.

Hace un tiempo ya se transmiten monos como Harvey Birdman, Secundaria de Clones, Fantasma del Espacio y otros tantos, que probablemente no son tan buenos, porque no los recuerdo.

Por lejos, el más divertido es Harvey Birdman, un superheroe en desgracia, que ahora trabaja de abogado. Este lado C, está acompañado de un humor muy estúpido sobre labores hogareñas y preguntas existenciales sobre el ser del superheroé. Total y absolutamente imperdible.

De viernes a domingo desde las 23:00 hrs. por Cartoon Network.

in inglich plis

El viernes pasado fui a ver tres grupos: CHC, Rapaces y Picnic Kibun. La verdad es que la idea de ver a la Congregación y a la nueva sensación del hype, era, por lo menos, llamativa.

La cosa decía a las 21:30 el inicio del show. Pero nada. La espera se extendió hasta las 12:30 cuando salieron los chicos y la chica de CHC.

Con su tercer disco recien lanzado al mercado (a un módico valor de $5.000) los hiphoperos más cool de Chile saltaron, gritaron y tocaron lo mejor de su nuevo repertorio (“Pelos”, “Fíjate” y “Lugar Genial”) como también temas de sus discos pasados. El que más destacó fue “Gente”, el tema que acompaña los spot de Entel PCS.

Despúes de esta presentación, entraron los desepcionantes Rapaces. Con una parada muy a lo “soy cool, soy estrella, las minas están locas por mí”, el cuarteto no fue más que un disco rayado que tocó una y otra vez el mismo tema, con leves variaciones.

Un grupo que se presenta con una banda de acompañamiento, no puede tocar 10 temas planos, chatos, sin variaciones de ritmo ni tono. Una verdadera lástima para esta cruza entre La Pozze Latina y los Backstreet Boys, que parece tener dos integrantes muy destacable en la voz y otros dos totalmente descartables.

Finalmente llegaron los Picnic Kibun. Nada de parafernalia, ni poses mulas. La música llevó la batuta en todo momento, pasando por momentos muy altos, como la interpretación del tema “Pink n Blue” una balada fuera de contexto para un grupo hip hop, pero que es precisamente lo que agrega frescura.

Después de pasar por temas muy diversos, donde las guitarras, las bases y los bajos se mixeaban con total libertad, llegó el turno de prender a la gente. “Drop Your Panties” fue el tema que inevitablemente llevó a la gente a moverse de sus estáticas posiciones. Y también para que algunas calcetineras lanzaran sus “panties”.

Buena presentación de Picnic Kibun, que cantando en ingles y japonés, parece el grupo que la va a llevar en un tiempo más.